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[翻譯] 《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪 (五)：J

「電腦前的諸君、關注 LS 的諸君……最後一篇訪問面世，五神終於合體！(咆哮)」(請參考 LS countdown 杉原氏「神戶的各位、電視機前的各位」的新春發言)(只是那個「諸君」……你這是《文藝春秋》？)

這篇是我翻的這篇是我翻的這篇是我翻的～(很煩啊你！) 証明我是偏心 J 哥偏到出哂面，因為即使有很多部分不太理解，還是「死鬥爛鬥」最後完成度最高的就是它！不過 I 老師修改後還是有很多新發現～

轉載請註明：「by 小路 + Icy，paradoll.exblog.jp + lsrosier.blog7.fc2.com」。謝謝。用了灰字標示吐槽的位置。像 "THE ONE" 般漫長而愉快的翻譯過程在此完結，多謝捧場～一句到尾：「我愛 J 哥！」(吓？)

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《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪：J

○ 大家聽過發行的版本，也能體驗那份迫力。你在聽這個完成版本時，第一印象如何？
- 「做得很好啊！」，就是這一句。對我來說，經過十二年歲月的種種，無論是以前的 LS 還是從今以後的，一切的想法能用一首歌來表達實在太好了。

○ 有份終於達成的感覺吧？
- 是的。在這曲開始創作之前，meeting 時我就跟 member 這樣說，下次，LUNA SEA 向世界發表的新曲，無論花多少時間、無論是怎樣的形態，如果不是一首樂隊能夠自豪的作品，那就沒有任何意義 (← 路：「是串 "Promise" 嗎？」*爆* ) (I：「"Promise" 不止不能令樂團自豪，還令樂團羞愧得要河蟹它。(笑) 就像一孩政策下的黑市小孩……(喂！)」)。到底會是怎樣的曲呢，一直一直在探究。哪個形態最能表現現在的我們呢？無論過去還是未來也能包含的，果然是最難的。

○ 於是就一直在尋找這個答案吧？
- 對。 我看起來是最沒努力去尋找的那個吧？ (笑) (← 路：為什麼 J 先生會這樣認為？他分明就是想得太努力想到 hang 機結果需要 reboot 的那位吧？*爆*)

○ 也不是這樣的意思吧？
- 不過，這也許是一種潔癖來吧。終幕至今的十二年間，當然不是一句說話就能表達所有，當然也無法用一首歌來包括一切，最多只能表現側面──LUNA SEA 中擁有強烈個性的五人的側面而已。何況，我們又不是持續進行的樂隊……果然是很難呢。

○ 就是無法得出答案吧。
- 的確，人們會希望在我們身上尋求絕對的東西，我們自己也希望作出絕對的東西。事實上，無論是在一夜限定的 live 之後也好，REBOOT 的 world tour 也好，或者在跟成員相處的時間、作為 LUNA SEA 去活動的時間當中也好，也是一直在尋找著某些東西呢。也許，如果為一切都添上理由的話，一切就好像完成了似的，我很討厭這樣。(← I：我大概的理解，不肯定……)

- 如果變成了那樣，我是不能接受的。「年月」是更加活生生的、更加包含著種種的東西。我也曾認為要將這些東西全部放在一首曲裡面，實際上是真的不可能的。所以坦白說，我也感覺到有點違和感。如果有人等待著 LUNA SEA 這個樂團的全新音樂，我們也希望可以完全能夠 (對人們和自己的期望) 一矢中的。於是每天也在追求這個無法得出的答案。然後在 live 中、在 tour 中，終於再確認 LS 的再起動，樂隊的能量、溫度也愈來愈高漲。這個怪物樂團已經踏出了向前的重要一步，然後，我的心中就慢慢凝聚了再向前走的焦點，然後某日，一個念頭閃過：為什麼非得要用一首歌來包含一切那麼勉強？即使是未完整的樂曲片段也可以，將我們各自的部分連成一氣，將這些化成一首樂曲，這樣的話不是很好玩嗎？於是那天的 meeting 我就這樣提案：「這樣試試，如何？」不是由誰擔當哪個部分，而是把各自帶來的片段變成一個整體。這不正是現在的 LUNA SEA 的狀態嗎？然後大家的反應：「好像很好玩呢」。當然，我當初可沒想到會變成那麼長的……

- 當初想像是大概 10 分鐘吧。如此一來，無數可能性的門扉一一打開，也許會生出什麼全新的東西吧。一切就從這裡開始。

○ 這個念頭是什麼時候開始閃出來的？
- 是在震災的慈善演出完成之後出現的。那場 live 完成後，有種高揚的感覺，以前看不到的東西，輪廓都變得清晰了。(←路：(亂入) 從 Saitama 開始，所謂以前看不到的東西現在輪廓漸變清晰……J 哥你是指終於看得到「INORAN」這物體嗎？*噴*)

○ 於是就從那時候開始自由創作？
- 對。大家很專業的，以前所未有的速度把樂曲製作出來。key、major 還是 minor、tempo 等等，把一切連接起來，就成為最初形態。當中的誤差令歌曲活性化，起了很好的作用。至於印象朦朧的部分就由它，以這樣的 image 直接進入製作階段。

○ 作曲的時候，在想過自己是擔當什麼位置嗎？
- 在 LUNA SEA 當中，rock 的部分通常由我擔當，先想像大家的演法，然後給予一些提示，純粹想把這樂隊最令人刺激戰慄的部分表現出來。不是我們是做不了的。並不是要做這個世上最突出的音樂，而是一定要表現到我們那種強勁的攻擊力和破壞力。就抱著這樣的 image 作曲。

○ 製作當中最辛苦的是哪部分？
- 是 RYU 和 INORAN 吧，「Opening 想由 J 來做」這樣的 request，雖然沒有直接說出來，不過的確如此。果然，開頭就是最難是吧？當然我也希望能回應他們的要求，但我問自己：「可是，該怎樣開始？」在創作的過程中不斷重覆地嘗試遠離，而後接近 (理想中的形態)。在燃燒之時，又要注意著不要因過度燃燒而看不見周遭的東西。如果太冷靜，又不能做出熾熱的作品。我覺得我在當中拿捏到很好的平衡。我所擁有的 image，就是希望自己的第一樂章能成為一切故事的開端呢。(← 路：一副人家 request 你擔大旗的囂張語氣，你是皇帝啊？*爆*)(怎地我好像嗅到一些策略性的什麼……雖然一返回 LS 錄音，語氣就那麼 bossy，不過呢，點人做嘢的那位才是 real boss 喔)

○ 一開始時，rhythm 微妙的有點不協調，這是試行錯誤的結果？
- 不是。相反，我是特登的。有點……狡猾是吧？(笑)
○ 原來如此，就是覺得「竟然這樣？」
- 對。這樣像是握不到的微妙 rhythm，太年輕的傢伙是不行啊！」(← 路：被　J 哥技術性擊倒了……我在地鐵上看到這段是噴笑了……對不起我就是太嫩！是我錯！算你狠！你贏了！哼！*爆*) 即使是冒險的做法，但以這個樂團的話，現在也能很自然地表達出來吧。這也可說是很簡單直接的做法？
○ 對對，不是採用奇怪的拍子。
- 沒錯是啊！
○ 這樣斷斷續續的東西，慢慢變成一個整體，也是一種感動？ 然後，也聯繫到斷斷續續的東西慢慢合而為一的感動之上。
- 就是這樣。就是這樣。對，我也很在意這點。
○ 如此壯大的樂曲，以誰也不能想像的 intro 開始，當然會很在意吧。
- 就是這樣。著眼點不同呢，果然 (笑)。

○ 相反地，開始製作後有沒有感到什麼至今不曾有過的樂趣？
- 是有一樣的，那就是懷念。感覺到「呀，以前就是這樣製作樂曲的」。因為每個人也有自己負責的樂器，順理成章也能夠也各自的能力 100% 灌注入樂曲之中。不過，今次當然也有些部分不是只靠各自負責自己的部分就能成事的。就像偶爾轉換船長那樣，架構起邁向下一步的橋時，是共同合作的。既有著這種纖細的部分，也有些……大膽的部分？事實上，drum 和 bass 是同時接近一發過錄音的。

○ 和真矢訪問的時候，是「是真的 2 take 過啊。」「吓！？」(笑)
- (笑) 是真的，因為是近乎 perfect 的形態。真的很高興啊，無論刺激的部分、大膽的部分、纖細的部分，我覺得全都錄得很好。

○ 如此一來，從此在樂曲制作上能打開全新的門吧。
- 對。製作樂曲時也是，已經來到這時代，成員各自也擁有不同的技術，在討論也有人提出過「不如各自帶 (自己的部分) 回去做吧？」可是，我是強烈地反對的。我說「不是大家一起做的話就沒意思！」包括錄音的方法在內，「什麼『各自也能做得好』的，根本沒關係！總之大家不一起創造就沒意思！連錄音在內，如果大家不一起做，出來的結果就會不一樣的了！」(←路：好惡，好 bossy……*噗* 為什麼連我也有種被他 scold 了一頓的錯覺……)

- 結果的確產生很厲害的東西出來。我也痛切地感覺到真矢演奏中的強度呢。雖然也有「bass 是錄得很好，但還可以再好。不如再錄一次試試？」的時候，不過出來的效果，果然是完全不同的，實際一起演奏而生的東西，和坐在上面描繪出來的東西 (是不同的)。這就是樂隊吧。在某些人眼中我們所做的事可能非常像老頭兒，不過當中的所有都是必須的。到了這個年紀，我再一次學習到了樂團就是這樣的呢。雖然心裡一直都明白這件事，但現在狠狠地展現在眼前呢，我深深地感受到了。

○ 不過，如果稍一不慎的話，大家一起錄就會變成風險吧？就算嘗試也未必有好結果……(笑)
- 哈哈哈哈哈，這是當然的。對，所以最先決的，必須是「我們是否享受」。如果這樣做無法做得好的話，大概我們就不會做的了。這一點大家，雖然沒有開口說……雖說沒有說出來，但大家也是各自向著那個賭博進行的地方前進，而我認為我們所下的賭注沒錯。

○ 這就是在發生這一切後的「奇跡生還」。(笑)
- 哈哈哈哈哈，不過，無論被怎樣評價也絕不會動搖，我就是這樣的對這一首曲有著如此程度的狂熱。我們可是作出了如此凜然的一曲啊……嗯，也可說是全世界唯一無二的，我們的存在證明，嗯，這就完全形容得到了。

○ 製作完成時，是不是大家一起聽呢？
- 這個嘛……到了最後的最後，差不多只剩下我和 SUGIZO 吧……最麻煩的兩個傢伙 (笑)。

○ 哈哈哈哈。在完成的瞬間，兩位有什麼感覺呢？
- 啊，以前的話，我們在製作終於完成的時候，都會像空殼一樣，因為又想要這樣、又想要那樣，要求多多。我們都在冷靜的聽，所以無法做出「啊！！」那樣的反應。 不過，我覺得這也是好事，因為那代表我已經脫離了那裡，開始向著下個目標前進。

○ 結果最終做出一首無論過去還是未來都能包括的作品出來呢。客觀地看，能說出 LUNA SEA 的本質嗎？
- 到底是什麼呢？做完之後反而也有更多不明白的地方，啊哈哈哈哈！

○ 我自己覺得，LUNA SEA 變成一隊更自由的樂團了。
- 正是，我認為我們已經變成了能擁有這種自由的樂團。對……對的，的確是變得更自由了。在開始創作這曲之前、在完成之後，也是按我們自己想做的去做──雖然現在也一樣想怎樣做就怎樣做……對，就是變得更自由吧。

○ 記者：一方面更自由，另一方面背負的過去及責任也很重大……而你們是真真正正的得到了自由。
- 的確如此。正是因為這樣，現在的我們，有著「LS 真的很強」的自覺。 (←路：「咦？難道以前沒有的嗎？」I：「意思是現在的 LS 能自由地愛怎樣就怎樣，所以覺得很強吧。」) 誰也沒法得到的東西，我們把它得到手了。門扉打開了，比起以前有著更廣闊無限的可能。

○ 那麼，下次是 album 嗎？大家也很期待。
- 這個……對……嗯……大家……大家努力吧！(笑)
○「努力吧！」是向誰說的啊？
- 哈哈哈哈哈！(←路：「到底即是怎樣！」I：「耍太極囉……」)

○ 最後，請用一個漢字形容這個作品。
- 哈哈哈哈哈！啊，是「愛」吧？(笑)
○ 啊，真美好呢。
- ……這大概應是 RYU chan 的對白才對吧！(笑) (I 按：是說我驚訝於他竟叫 R 作「RYU chan」！好嘔心！(笑) 這種語氣完全不像他！)
○ 哈哈哈哈哈！
- (笑) 不過，嗯……我覺得就是這樣沒錯呢。

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讀後感想：

- J 哥那篇是壓軸，作為訪問的最後一篇，在他手上完結，真是太完滿了！看完之後很安心，也很感動──之前說過，LS 五人當中，最令我牽掛的就是 J 哥，因為總覺得 reboot 的他沒有 100% 投入，好像有點疏離、有點心事重重的感覺。看完這訪問之後真的很高興！當然他絕對不可能是不再相信 LS，而是因為太重視 LS，而為樂隊的前途拚命思考 (他才是 Ino 形容那拚命的電腦：「我在思考中我在思考中我在思考中」吧？)！真是太 man 了啊 J 哥！

- 「開 meeting 的時候我已經跟 member 說，今次 LS 下一首歌，無論花多少時間、以怎樣的形態，如果不是大家 proud of 的話那就什麼意義也沒有」←看到這個我已經噴笑，好 bossy 啊！訓導主任嗎你！那麼目中無人的語氣！(媽的果然是很 J 哥啊！被電倒了！*爆*)

- 那個 opening 的 rhythm 微妙的不協調那個，「我特登嘅。太年輕的傢伙是不行啊！」氣死我！不過看完訪問後再聽 "THE ONE" 的 intro 我就忍不住暗笑了，想像 J 哥那得意洋洋的表情，再突兀的節奏我也能原諒了！因為是 J 哥特意炮製啊！我們就快樂地接受吧！(喂你太寵他了吧！會縱壞他的！你看他那麼囂張！)

- 他說在「A Promise to the Brave」後，"THE ONE" 的意念開始成形，開始找到答案那樣。算起來時點也很對啊，因為之前 reboot 都覺得他很抽離，倒是這場 live 看到多一點投入感，他和 Ino 的互動也多了！至於在這場 live 之後他們相處成怎樣，暫時未有 live 所以未看得出來，不過──"THE ONE" 生放送後出現的五神合體短片，當時不是看到 J 和 Ino「出奇地」靠得很近嗎？好像回到以前形影不離的感覺……(這裡也跟 Ino「夾到口供」喔，只有他倆說 Saitama 是里程碑，在我看來，那是 LS 的一小步、JI 的一大步吧？)

- 製作當中最辛苦的部分：「是 RYU 和 INORAN 吧，『Opening 想由 J 來做』這樣的 request，雖然沒有直接說出來，不過的確如此。」← 我真的噴了……而且，什麼叫「雖然沒有直接說出來，不過的確如此。」？沒說出的 request 你又知道？難道像小米說的那樣，開會時說到 Opening 時 R 和 I 就看著 J，這樣 J 就接收到這個無言的 request？(爆) 怎地我會聯想起了 T 團時 INO 和 RYU 也是這樣，把東西丟給 HAYAMA：「一切都靠你了～」然後兩個就跑去居酒屋玩……

- 看到他說 drum + bass 錄音近乎一 take 過我覺得很開心……真的很開心，他們今次的錄音經驗，是放得很開呢。以前是握得太緊，推得太盡，今次卻是能拋開包袱，放手一搏，因為大家的水準也很高很高，所以可以很自信很放膽的試行各種實驗。這就是所謂「藝高人膽大」了嗎？

- 看到 J 哥說「最後的最後只剩下我和 SUGIZO……兩個麻煩友～」就覺得太溫馨了……真的，乾脆 JS 在一起吧！Icy：「他們兩個是真正的『乾柴』『烈火』(喂！)」我：「乾柴！(噴) 太準了啊你是天才！」

- 第一次看到「如何なる評価をされようが動じゃないっていうか。それぐらいの一曲に対する熱意はあるし」(無論被怎樣評價也絕不會動搖，我就是這樣的對這一首曲有著如此程度的狂熱。) 我的心是呯呯的跳動，眼眶都熱了。對自己做出的東西擁有一份絕對的、不容動搖的信心，實在型到無以復加……雖然在某些情況下這可以叫「驕橫跋扈」或「一意孤行」……但那種無視外界的評語，因為自己就相當自豪，不輸給風不敗給雨、獨行獨立的精神……J 哥啊你這樣型的話會累我嫁不出的！(噴)(竟然是這個結論！) 雖然我在某個領域上也跟他們一樣擁有這份絕對的自信。我也不會輸給你們喔。

- 「どこにもない俺たちの存在証明」這句如此有型的對白，要怎樣譯才更精準呢？J 哥你不能這樣不停出金句那麼屈機啊！(笑)(你醒醒啊！讚他讚到失去理智了！)

- 我也很期待，以這樣全新方式「共同作業」的經驗洗禮之後，怪物樂隊 LUNA SEA 將會如何再進化呢？真是相當期待……

- 我果然是 PYRO。*默* 雖然現在 solo 只聽隆一的 (驚) (這又何嘗不是奇跡？)，我已受夠 J 哥的 solo 不過……J 哥一出，誰與爭鋒！在看不到他的大風吹泡菜頭的文字訪問下，直接被他 K.O.，啊，這也是「愛」吧？(昏)

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最後的後記：

看完五篇訪問之後，心裡湧現一份強烈的衝動：貴方に伝えたくて、伝えたくて……(← 怎麼變成 RK "Once Again" 了)。那麼熱熾的想向他們傳達什麼呢？「很想很想聽 "THE ONE" 的 live version，見證它如何在 live 中進化、見證你們如何在 live 中進化；很想在 Ryu 開聲的那刻，全場同一時間爆發絕叫的歡呼聲；很想全體一起唱 LALALALALALALALALA；很想跟你們一起墜落又昇天……」

很奇妙，雖說在看訪問之前，已有種「我全都明白啊，"THE ONE" 你們想傳遞的每一個意思，不用靠語言解釋，直接就從音樂本身，什麼都明瞭啊。」看訪問時也是「我知啊，我 get 到，我明啊！」但看完所有訪問，消化過後，再一次聽 "THE ONE"，結合他們訪問的說法，又會有種「哇！發現新大陸」的興奮，之前聽漏的、現在都重新發現，而且整首歌的意圖更清晰，明白為什麼是這個 sound、這個 arrangement。一切都是有理由、一切都是緊扣主題的。即使本來不喜歡的位置 (開場的結他、第一樂章的大龍鳳，甚至連鋼琴部分)、本來覺得違和 (甚至多餘) 的部分，現在通通成立了，再聽一次的時候，整首曲的 flow 相當有說服力，有種「本來就應該這樣去，所有最終的選擇都是必然的選擇啊」的絕對感。連相當細微的位置 (例如第一樂章進第二樂章隆一用氣聲唱「目覚めて」後進入第二樂章、鋼琴後小提琴割裂般拉出像推開門的聲音)、何時激昂、何時沉澱、何時溫柔、何時開揚，一切都理解了。有時音樂自己能說明一切，不需要靠語言來解釋；但今次的訪問，就像經歷一次豐盛的 guided tour，令聆聽 "THE ONE" 的旅程更有樂趣啊。事後我有寫信給他們五人啊 (如果是 J 和 Su 的話搞不好真會細讀的)，就是打從心底敬佩他們。

以他們現在的地位，做一張 22 分鐘長的 single 也是相當「反潮流」的，他們串到連 MV 也不拍、也不 cut 一首 5 分鐘 promotion-friendly 的 sample，是一首不能在電台電視推的 single。這不單止是 form 上的反潮流，在 content 上也是反潮流的：在現今流行反智和簡單不用腦的風潮下，作一首需要聽眾努力消化、拒絕 entertainment、不容許輕易消費掉、逼人跟他們一樣認真去拆解重構、嚴肅宏大有著崇高意義的樂曲，在精神上在意念上，也是相當倔強頑固的。但正如他們所說，為什麼一首派台歌非得要限定 5 分鐘、3 分鐘呢？所以 "THE ONE" 反其道而行，卻並不是為了挑戰業界而嘔氣作出那麼長的樂曲去挑機，而是盡情專注去做自己想做的音樂，既然是以 22 分鐘的形態完成的話，就出 22 分鐘的。是以創意先行，不是以作品遷就市場規則啊。(至於如何 sale 就是唱片公司的事了嘿嘿，LUNA SEA 真是令業界頭痛的存在 *爆*) (AV＿X 會不會開始覺得上當了呢？簽了這隊天團回來，結果不是開無料 live 就是慈善 live；好啦等到他們終於肯入錄音室出碟，卻做一張不知如何 sale 的 single，這是玩野？*爆* 難怪連 OND 的 NHK 節目都要出 DVD，連 blue-ray 都出了……)

近日看了 LS 訪問之後，也受到 "THE ONE" 的精神感染，有點戰鬥格呢。一種推動力在心中誕生：「可以再大膽一點，把想做的事真的做出來。」一旦出現消極的情緒，就會跟自己說：「22 分鐘啊 22 分鐘！」(笑) 人家可以做一張 22 分鐘出來，我也要有這份志氣和魄力啊。一不做二不休，要做的話，寧願拋頭顱灑熱血做些自己 believe 的東西，好過舒服地做一些自己不痛不癢的東西。雖然這世界不能每事也盡如人願，但如果落在自己手上的事情也沒要求那怎麼辦！在自己的範圍下以最大限完成，應出手時就出手，世界也許會跟著改變？每次在卻步不前或猶豫不決的時候，又會跟自己說：「22 分鐘啊 22 分鐘！」有時想得太多是沒用的，做了再想吧。又或者是：先做了再算，踏步出去之後，自然知道後續如何走。(這就是「不伸出手的話，就連那線光也抓不住」的 STORM 精神吧？) 不能完全沒有概念，但也不用太小心翼翼的 plot。前陣子遇上大學時代的老師，我記得年多前跟她說：「我開始懷疑，我是不是要像一般世人那樣，認真的 plot 一下自己的前路……」她說：「不用 plot 的。只要誠實的踏出自己想行的每一步，自然就會走出一條屬於自己的路。」前陣子跟她聊天時，她也笑：「嗱，我早跟你說過吧，前路什麼的，是不用 plot 的，自然就會走上你要走的路。」一切一切，RAYLA SAMA 一句到尾：「動真格地玩吧！真剣にあ～そび～ましょう！」(with「朋友」腔)

我覺得，這份積極性、這份自信……雖說以前我也有一定的積極性和自信，但最近特別自覺，認為應做的事就去做，並盡最大限度完成它，真的，那是 LUNA SEA 是 "THE ONE" 給我的新能量。有這份志氣就要拿出相同的魄力，貫徹始終的完成。結論：將任性進行到底！(誤) 說到此處我就想起幾年前旅行時寄 postcard 給「未來的自己」，裡面有一句提問：「你到底可以任性到幾時？」我現在有答案了。就像《One Piece》路飛攻入海軍總部時被問：「你要囂張到幾時！」路飛答：「到死為止！」我的答案也是一樣：Until the day I die！

PS：每篇訪問的最後，都會對他們作出這個提問：「請要以一個漢字來形容這首樂曲。」大家也可以想想屬於自己的答案啊。我的回答：「(Sugi 腔) 一個漢字啊……一個漢字實在沒辦法。兩個字：『奇跡』！」

[翻譯] 《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪 (四)：SHINYA

- 在勞動節的大日子，除了我在勞動也逼大家一起勞動。我要一次過塞爆大家的腦！(這是何等壯烈的發言！) 再來，papa 登場！

- 真矢這篇也是 Icy 譯的！請鼓掌！(啪啪啪啪啪)

轉載請註明：「by Icy + 小路，lsrosier.blog7.fc2.com + paradoll.exblog.jp」。謝謝。用了灰字標示吐槽的位置。

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《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪：SHINYA

○ 我在第一次聽 ("THE ONE") 的時候就非常驚訝，很壯大，而且完全是偏離常識的作品。當你聽到完整版的時候又有什麼感想？
- 其實現在即使聽完整版，也會用了錄音的專業角度去聽。而且今次用了很多時間去錄音，這首如此長的曲，已經聽了無數次，但還未能撇除這習慣。不過，我不大覺得這曲很長呢。嗯，就是這樣。

○ 對這首壯大作品的感想，不應該說「不大覺得很長」的吧？(笑)
- 哈哈哈哈哈！

○ 跟在錄音階段時所想像的東西比起來怎麼樣？
- 唔……我覺得 drums 這個位置是最好玩的。理由是，drums 的部分，早在 guitar、bass 和 vocal 都還是 demo 的狀態下就要進行錄音。必須要在未能看到整體形態時就錄音。果然，LUNA SEA 的每個人都很厲害呢，真的 (笑)。

○ 重新認識到這一點？
- 嗯，真的很厲害呢。雖然還是 demo，但那是光亮的原石啊，而 LUNA SEA 就擁有將之打磨得如此耀目的技術。LUNA SEA 並不是那麼前衛的樂團，也不是愛炫耀技巧的樂團。不是只靠一點點機靈技巧，說到底我們就是那麼笨拙，只想傳遞自己的訊息。大家都知道研磨一個一個的音符，並且拼命地呈現出來的方法。

○ 通過今次的製作過程，有感到什麼跟以前不一樣的地方嗎？
- 在開始錄音之前，我們沒有像之前那樣尋根究底的討論樂曲。就連會議也只是在錄音當天才開的，對於要做怎麼樣的曲，是沒有討論過的。不過，成員各自作為音樂人的表現能力、吸收能力也始終上升了吧。對於人們追求著怎樣的東西，或者其他成員追求著怎樣的東西的吸收能力，的確提昇了呢。所以，每個原曲者背後想表達什麼，應該怎樣去達成之類的，只需試一次就明白了啊。就算偶有做錯了，只需說一句「不，不是這樣，是這樣」就明白了啊，所以算是非常輕鬆的。(←路：想不到有生之年 LS 的製作能夠得到 member 說出「輕鬆」這感想！要去明治神宮還神啊！)

○ 那麼聽完 demo 到錄音，用了多少時間？
- 是進行錄音的大前天吧？在前期製作的階段時，bass 和 drums 用了一天來試著夾一下，然後就正式來了。

○ 吓！！
- 可是老實說，其實也不需要試夾。

○ 哈哈哈哈。直接正式來也可以？
- (笑) 對，真的可以直接正式來呢。真正的確定了，然後就 OK。

○ 那是已經有了默契吧，是用瞬發的力量來錄音的呢。
- 錄音特別是如此呢。每個樂章大概用了 2 個 take 就搞定了。(←路：無言。膜拜中)

○ 說起來，從真矢你的觀點去看，這次的大作誕生的經緯是怎樣的呢？
- 其實我們自己很希望尋找「LUNA SEA 到底是什麼呢？」所以一直也作出不同的挑戰。可是，如果把普通的事情當成理所當然，就算能夠做出外形來，而那又是真正的我們嗎？答案是否的。想要自由地創作，選擇取捨自己認為好或不好的東西，我想 (製作 "THE ONE") 就是這個過程。

○ 那在錄音期間最辛苦的是？
- 因為樂譜很長，頸很痛 (笑)。因為一直都要保持著這姿勢在看 (笑)(做出只把頸擰向側面的姿勢)。(←路：太可愛了！turn out「最辛苦」竟然是這一點！)

○ 那相反地覺得有趣的地方呢？
- 曲中不是有弦樂嗎？我一向在完成自己那部分後，都不怎麼去看其他人錄音的，因為會令我在意很多東西。比如節奏的觀點，去看了就會對其他人的節奏在意起來，而這種想法會遺留下來，我相當不喜歡，所以一向都沒去看，但在弦樂錄音時我就稍稍露面了。那些樂手的專業技術，真是很厲害呢。歷史久遠的古典樂器實在很有說服力呢。(← 路："THE ONE" 首演真的要 call 隊 orchestra 出來啊啊啊啊！)

○ 真矢你自己認為最值得聽的部分是哪裡？
- 唔……(支吾了幾句) 在中間有個地方是重疊了 2、3 個太鼓的聲音的，我覺得那裡很有趣。還有，我使用了銅製的太鼓，這種材料是沒有其他人用的。之前的 album 也在用，銅製鼓的優點完全表露無遺。嗯，這種音色真的很少見呢。
- 錄音技師比留間 (整) 先生是個相當理解 LUNA SEA 的音樂的人。人呢，自己聽起來的聲音、自己發出來的聲音，和錄音的聲音是不一樣的吧？其他錄音技師錄起我的太鼓時是會有那樣的差別的。可是比留間先生是個可以將我發出來的音色原原本本地呈現的人，他能夠讓我呈現出本身想要呈現的音色，這也對樂曲的速度感和形象很有幫助。現在，他是 LUNA SEA 不能缺少的存在呢。

○ 做了這首作品，你對樂團的想法和認識有改變了的地方嗎？
- LUNA SEA 是一個用著有如拼圖一樣緻密的方法來做音樂的樂團，不過現在已經可以簡單一筆就做出緻密的作品。如果搞多點 live，就可以變得更有趣吧？所以很想多點搞 live呢。現在我們的錄音也已經非常接近 live 的水準，這可說是因為大家的技術提昇了，也可說是心境放鬆了吧 (笑)。
- 在錄 RYU chan 的和音時我也在場，我真的完全不行了啊！RYU chan 不過是在那裡唱歌，我就感動得雞皮疙瘩了。全部都那麼好，完全是無可挑剔啊。當然我對其他成員的演出也是這樣想的，我們就是這麼一個樂團。

○ 經過了 solo，你們每個人都已經獨當一面了呢。
- 對呢。以前我們是以纖細的視點去建造森林的，但現在是環觀森林整體，而當中的每一棵樹木也都栽培得茁壯茂盛。

○ 在這樣的進化之中，你覺得自己在樂團中的職責是什麼？會有在 drums 這部分以外的什麼嗎？
- 我以前的確是有想過「在 drums 部分以外的什麼」的，但結果，我的位置就是 drums 呢。我拼了命去盡這本分，對 LUNA SEA 來說就是最好的了，在我的心中這個位置已經再明顯不過了。以前製作樂曲時我也會糾結著很多自己的想法，比如「這一段應該要這樣做才好啊」或「我覺得我的想法比較好」之類的，現在則會接受別人的意見。表達原曲者的意念，就是我的職責，我發現了完美地呈現其他人的想法就是我的職責。

○ 只要由你去打鼓，就可以打出 LUNA SEA 最有型的音色？
- 可能是這樣呢。(I 按：不是可能！是絕對！) 無論是誰的主意、誰的提議，只要由我去打，就會變成 LUNA SEA 的鼓，最近我開始這樣覺得了呢。所以我都在追求很多其他人不會在意的微細部分，這些部分也可能會引起整體的不同。

○ 很期待下次的作品或 live 呢。
- 嗯，我們希望去迎接更高的挑戰呢。……這句 LUNA SEA 經常都在說。其實我們還不知道下一步會怎樣。

○ 最後，用一個漢字去比喻這曲的話會是什麼字？
- 要像奈良的和尚大師那樣的？「長」之類的應該不可以吧？

○ 呀，是「長」嗎？
- 不不不！說笑的說笑的 (笑)。什麼好呢……一個漢字呢……嗯，「元氣」的「元」。(譯按：真矢在這裡說的「元」是事物基礎的意思。)
- 這首曲會成為今後 LUNA SEA 活動下去的基礎，然後從今又會有新的事物開始，這一曲就給我這樣的感覺。「THE ONE」這標題也包含著「基礎」的意思。

○ 很有意思呢。謝謝你，我期待著全新的第二章。
- 老實說，隔了 12 年再做，我們就等於一個新人樂團，從今以後一定要加把勁呢。

○ 下次也希望能聽點普通的 single 呢。
- 沒錯呢，真是的，應該也要做做 3、4 分鐘的曲才對吧！(笑)

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讀後感想：

- 真矢：「我們又不是愛炫耀技巧的樂團。」看十次汗十次……第一次看的時候我是：「吓？Are you serious？抑或是你們毫無自覺？」Icy：「papa 的確不是在炫耀，但佢老友……」(噴) 其實我 get 到 papa 想說的重點：LS 是一隊把每一粒音也精雕細琢直到完美的音樂人，真的是有血有汗、千錘百鍊而修練得來的功力，不是打天才波，也不是靠花招的。OND 時一次 RYU 的訪問我就曾經說過類似的話，很敬佩他們這種毅力和恆心，那種努力不懈、力臻完美的本質 (所以 papa 形容為「老實」)。這是我所缺乏的特質，我是患上「先天缺努力症」，所以在這個面向上特別羨慕。(找回了，在這裡：http://paradoll.exblog.jp/8586212/。在 2012 年看回 2008 年自己寫的東西，有種很微妙的感覺……四年之間我也有很大的改變喔，例如練拳就是，盡情揮灑所有精力；而且我也不是每次只能踩油 70% 啊，其實我也有踩 120% 然後滿足的癱瘓的時候。寫作的時候吧？工作的時候也有。我在這四年間也有進步，也有在拚命過後焦頭爛額卻又神彩飛揚的時候。沒丟 LS 的臉吧？)

- papa 說的是「每章用了約 2 take」，J 的說法是「近乎一 take 過」← 看得出性格喔～(爆) 不過他們真係好堅啊！只是 live 是要 22 分鐘一口氣過喔～到底你們有沒有試過原整地全首歌一起彈過？(驚) 這時我又想起 OND 的 NHK docu，當 Su 說「每人在家裡也拚命練習過吧」，鏡頭一轉就是 J 哥大爺一樣：「吓我冇練過喎！」(噴)

- 「在錄 RYU chan 的和音時我也在場，我真的完全不行了啊！RYU chan 不過是在那裡唱歌，我就感動得雞皮疙瘩了。全部都那麼好，完全是無可挑剔啊。」← 我也幫手「啊啊啊啊～」(笑) 想像中的 "THE ONE" 生演奏，當 RYU 唱入雲霄的第一句時，那種毛管倒豎的感動，大概拍得住 OND 開場 "love love love love..." 被「神光」掃過的那幕！

- 「無論是誰的主意、誰的提議，只要由我去打，就會變成 LUNA SEA 的鼓。」← 感動死了！我想起十幾年前看過《MUSIC ROCK》的訪問，真矢說起 97 年 solo 他是刻意不去當鼓手而去唱歌的，因為「我的鼓只為 LUNA SEA 而打」。當時我記得好像是在劇院門口看這段的，立即飆眼淚了……但又的確，只要是真矢打的鼓，那就是 LS 的鼓！只要是真矢打的鼓，就是最有型的鼓！那就是神級鼓手的本色！(型到抽啊！)

- 雖然……其實我覺得 "THE ONE" 的 drum、bass、vocal 也錄得比較……「克制」？所以 live 的話……live 的話……live 的話……(掩臉)

[翻譯] 《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪 (三)：INORAN

- INORAN 和真矢兩篇是 Icy 在勞動節為人民服務的貢獻！辛苦了！掌聲鼓勵！(啪啪啪啪啪)

- 看了 Ino 那篇後我想譯也不知怎譯，試譯了一頁後也氣得我掟稿 (爆)，看上去大概明白，逐句細讀卻不知他想說什麼，兩個字：＿ ＿！(基於我已經夠得罪人多，這兩個空格請大家自行演繹) 於是打算只挑重點譯。只挑重點嘛，最後變成：「重點就只有最後那句吧 (爆)，唯一亮點！」I：「那麼你會被為數眾多的 INO 飯討厭，說『為什麼那麼偏心，只有 INO 得一句！』」我：「是偏心那又如何！他們說 22 分鐘就 22 分鐘；我說只譯一句就只譯一句！( J 哥上身)」不過 Icy 咬牙切齒說誓要「硬上 Ino」(噴)，所以大家有福了，以下就是她的勞動成果。(敬禮) 委屈 I 老師硬哽了他！(喂你！)

- 雖說覺得整篇也是沒什麼內容的＿ ＿，不過真的，金句一句就夠，看到最後那句也被他弄得紅了眼眶……真不甘心！(笑)

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繼續，INORAN 的部分。轉載請註明：「by Icy + 小路，lsrosier.blog7.fc2.com + paradoll.exblog.jp」。謝謝。用了灰字標示吐槽的位置，所以別亂轉載喔，否則那些吐槽入你數的話，你就會像我一樣被大家討厭的喔。(爆) 今次的吐槽還包括 I 老師和我的份量。比起翻譯，在譯稿上插入吐槽也同樣是樂趣～

《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪：INORAN

○ 聽了完成版後的最初印象是怎樣的？
- 這個嘛，雖然有想像過，果然超出想像呢。對，覺得這首曲能完美地將現在的 LUNA SEA 表達出來。

○ 這麼壯大的曲，單用想像就做出來了？
- 不是，「壯大」是後來才加在想像之中的。

○ 為什麼這樣的曲在此時此刻誕生，從 Inoran 的視點來看是怎樣的呢？
- 最初，應該怎樣說呢……One Night Dejavu、REBOOT、慈善演出 A Promise to the Brave 過後，果然，這是之後一直會繼續的東西？在繼續前進的道路上作出全新樂曲的想法在大家心中自然地萌芽，這就是我們真正的想法吧。

○ 作出如此厲害的作品，有什麼感覺呢？
- 始終，album 是我們一手一腳去做的，我們五個做 album 也十分花時間。在我們每個人之中重疊的 timing，不算少也不算多。因為希望快點能傳達給大家，所以選擇了製作 single，這就是一切的開端。

○ (笑) 啊啊。
- 無論是由始至今的時間，抑或是這 12 年的時間，或者現今存在於這個世界中的時代，而在當中 LUNA SEA 到底是一個怎麼樣的存在？Single、LUNA SEA、新曲、現在，加起來到底是什麼？思考這問題的時候，我雖然認為未至於有 22 分鐘長的，但也絕不會只是 3 分鐘或 5 分鐘的程度。

○ 那個「到底是什麼？」的問題，是大家一起討論的嗎？還是各自漠然地思考著？
- 當中可能有人思考到這地步，也可能有人沒有想過吧。這沒有什麼好或不好的。只是，要把五個人最完美地組合起來，製作大家帶回來的曲，而 (那些曲) 又不是五個人同時作的 (I 按：大概勉強地組合起來的意思……不肯定……)，這不是很有趣嗎？我們這是自討苦吃了。

○ 因為你們已經到達了很強的境界，這也是一種不能逃避的必然事實吧。
- 比起逃避不了什麼的，好玩與否才是先決條件吧？無論結論是什麼，這點也是不會有錯的。不論是 3 分 30 秒的曲，或者 5 分鐘的曲，抑或是 1 分鐘的曲也好，哪個都沒有錯，最享受的，可說是這種作曲方法，也可說是造出曲子來之前大家的夢想。(I 按：字面上是這樣解，但不明白他的意思……)

○ 有決定主題的時候，大家也很期待吧？
- 「雖然很辛苦不過也很有趣吧？」的感覺。

○ 帶來樂曲的時候，有意識過自己在當中擔當的位置嗎？
- 我沒有多想呢 (笑)。我只是將浮在半空中的東西拿下來呢。因為 (我們的決定) 全都沒有錯的，所以我也盡量不想太多。雖然也並不想停止思考。

○ 我在想第三樂章應該是 Inoran 的吧？
- 陰暗的那部分？

○ 有種憂鬱滿溢的感覺。
- 是的，是我。那部分有點讓人腦袋混混沌沌對吧？

○ (笑) 不是不是，不是腦袋混沌，只是跟 "Promise" 不同，但又跟 solo 的 Inoran 沒有差別。
- 對對對。

○ LUNA SEA 現在的新曲，大家也會帶來最好的旋律出來吧？
- 嗯，比如好的世界觀，或者 melody。還有不經深思熟慮的樂曲？亦即是誠實地、自然地釋放出的心聲。對於這個樂團來說這是特別重要的，以前是這樣想，今次做了新曲，也是這樣想。並不是說刻意修飾的樂曲不好，但是……嗯，始終忠於自己的想法是很重要的。

○ 原來如此，其實之前我已經跟另外兩位 member 做訪問了。
- 沒問題嗎？我們的口供一致嗎？

○ 完全一致。(笑)
- 要我配合嗎？我是很樂意合作的人。(← 路：為什麼我會有少少想樁佢……嘛也不只「少少」就是了 *噴*。腹黑啊很腹黑的感覺！)

○ 哈哈哈哈，不配合也沒所謂啊。說其他不同的話也很有趣吧？
- 不，如果有個人說「這是我說的」，但另一個人又說「不是我才對嗎？」的時候，不是會嚇窒嗎？(笑)

○ 不是不是，因為你們五個有著各自的故事和背後的真相，所以沒關係啊。譬如 J 就說他非常努力地思考到底如何可以把這 12 年間的種種放進樂曲中，當然，我聽過這曲後也認同，很有說服力。相反 INORAN 你的樂曲則沒有太大改變，我覺得是能夠再細味由 RYUICHI 去唱出 INORAN 的 melody 的那種美好。
- 對，就是這樣。最終 J 有 J 的做法，我有我的做法，每個 member 發揮自己最大潛力的過程，始終是完全不同的啊。

○ 經過了這次的作曲過程，最有趣的地方是什麼？
- 錄音的程序呢，其實時間是不大足夠的。就算是聽一次錄一次也需要 22 分鐘，所以 staff 們真的很辛苦。始終人的能力……能集中做一件事的時間是有限的吧？絕對。因此 staff 們都有著非常強的「我不會認輸的！」的感覺。Member 們也當然一樣。就好像，一次壯絕的訓練營。好像一個有點嚴格的訓練營。不過過程很過癮啊。我玩得非常高興。

○ 聽這曲的時候 staff 們的臉會浮現於腦海中呢。(笑)
- (笑) 沒錯是呢。

○ 一定有著很大的緊張感吧。
- 對。這不是一首組曲嗎？我們是用 Pro Tools (譯注：用電腦做曲的 system) 的 data 在作的，電腦也已經好像在拼命運作 (笑)。音符數量也很多，而且有 3、4 首曲份量的 track 啊。四首曲的 track 同時在運作，電腦也已經好像有很大負荷。它就好像在「我在思考中我在思考中我在思考中！」似的 (笑)。

○ 哈哈哈哈。那麼經過這樣的合作過程，在你心目中，對於樂團的想法或意識有改變了的部分嗎？
- 其實睽違 12 年也好 22 分鐘也好，我也認為這是最好的時機。非關我們想要這曲子怎麼樣，也非關個人的性格，而是 (樂團的) 存在本身就有意義。
- 樂團和樂曲也是一樣。在我心目中，LUNA SEA 就像是一項職業呢，可是在 REBOOT 的時候是感覺不到的，開始感覺到的是在 Saitama 那時開始。這不就是所謂「宿命」嗎？在 Saitama 的 live 過後我感覺到了，而且是以接近絕對的姿態。所以 (LUNA SEA) 不是恆常去做的東西，也不是人為去使之繼續的東西，而是自然地繼續存在下去的，不管我們願意與否。而今次的 single 就確實地成為了從今以後前進下去的線上的一個點。

○ 我覺得這曲的確是你們互相確認了「會繼續下去」這一點而做出來的呢。
- 嗯，不過其實我們沒有說過出來呢，只有我在這樣想。(笑)

○ 我感覺到 Saitama 的 live 與 REBOOT 不同，有著很強的「樂團」的現役感。
- 雖然那是慈善 live，但在這 live 上所獲得的東西，可能決定了我們未來的方向。

○ 即是確認到了自己的容身之所和該去的地方？
- 不。應該是 (這 live 上) 有很多地方都產生了許多 DNA，這些 DNA 構成了我、身體和感覺。痛感到 LUNA SEA 也已經做了 20 年。缺少了某些細胞 (LUNA SEA) 就不能動了啊。跟 J、SUGIZO、RYUICHI、真矢，還有大家一起製造的細胞。(LUNA SEA) 並不是停止了活動，而是有什麼契機才會動起來。也許這就是我心目中的 LUNA SEA。因為有了 LUNA SEA，我現在才能動起來吧。

○ 那麼在這一曲中你自己最推薦的部分是哪裡？
- 我想是 RYUICHI 開始唱的那裡吧 (笑)。不，其實有很多呢，各人也有各自的部分。因為那些部分是不只一個的，所以作為 member 之一，也有很多樂趣呢。

○ 那你自己的部分呢？
- 我不用了。

○ 越聽就越多新的發現，也很有意思呢。
- 沒錯呢，因為包含著很多音符，越聽下去，之前聽不到的音符也會浮現出來。我們都很喜歡這種，聽 30 遍才能聽到的音色。還有，3 分鐘的 single，只要聽一段 chorus 就已經了解透徹了吧。可是 3 分鐘是不大能感覺到是短是長吧？然而 22 分鐘的話就有了……時間的價值？聽音樂的價值、玩音樂的價值等等，我也重新學習到了呢。就像被 22 分鐘所啟發了似的。這一曲，教會了我時間的價值和時間的珍貴。

○ 不過卻很 pop，很容易聽懂呢。
- 嗯，始終還是必須要 pop 呢。不過那種 pop 是因人而異的呢。J 和我就大概是不同的，RYU 也是完全不同。

○ 明白了。那麼最後，問一條可能比較難答的問題，如果用一個漢字去比喻這曲的話會是什麼字？
- 年末嗎？(譯注：日本人到了年末喜歡用一個漢字去形容過去一整年) 原來現在已經是年末了嗎？(笑) 什麼字好呢……一個漢字嗎？唔……是「時」。

○ 很「INORAN」呢，「時」。
- 對。

○ 明白了。不過既然已經有了 LUNA SEA 會繼續下去的確實信念，那麼，雖然還是會有 schedule 上的問題，也還是很令人期待呢。
- 不，我覺得並不只是一年後或兩年後的事，而是一生一世都會繼續下去的。雖然不知道會不會有活動，嗯，是這樣呢。(I 按：全篇訪問中唯一有意義的一句話。)(路：嗯嗯嗯！只譯這句就夠 *爆*)

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讀後感想：

- 那段「跟 "Promise" 不同，但又跟 solo 的 Inoran 沒有差別。」我相當保留……THE ONE 的 Inoran 那段，對我來說，徹底是 LS 年代的 Ino 手筆，which is 在 solo 出現不了的。雖說他的 solo (我指是 fragment 打後的) 也有慢板沉澱型樂曲，但那份氣質、精緻度和深度，實在相差太遠了。坦白說，要是 Ino 近幾年的 solo 能有這水平，我就不用這樣「閉翳」了……(畢竟我也曾經為了看他的 solo live (Determine tour) 專登飛橫濱的，別以為我真的對他很沒愛)

- 「在 Saitama 的 live 過後我感覺到了，而且是以接近絕對的姿態。所以 (LUNA SEA) 不是恆常去做的東西，也不是人為去使之繼續的東西，而是自然地繼續存在下去的，不管我們願意與否。」這句的確是有感動到的……不是「能不能繼續」，也不是「想不想繼續」。而是它自身就是在進行中的東西。有時我也覺得，LS 已不是他們五人的事，甚至也超脫他們自己的意願，而自己成為有生命有意識的有機體。就像 FC SLAVE 啊，樂隊停止運作，Fan Club 都竟然繼續存在幾年，這，難道也不是奇跡嗎？全世界的 fan club 也只有 FC SLAVE 那麼有型又頑固吧？果然物似主人型……不過呢，就是因為我們跟他們一樣頑固，才可這樣感動他們這五顆頑石，LS 回歸時才擁有如此驚人的力量吧？要不是有我們在，LS 也不能像現在一樣發光啊。我們自己也是 RYUICHI 收集的「夢之碎片」之一喔。

- 「我覺得並不只是一年後或兩年後的事，而是一生一世都會繼續下去的。」← (抹淚) 我記得在 Ino 和達瑯的訪談中，Ino 就曾說過終幕時一點也不覺得真正完結，而是深信一定會重聚的。當時我很驚訝──在那個時點都竟然有如此樂觀的想法！跟我的感覺是 180 度相反！之後跟小米聊起，她說終幕時也覺得始終會再聚，我也很驚訝。也許這解釋了性格傾向 J 還是傾向 Ino 的分別？那時我真的覺得絕對不可能再走回一起，當時他們的決定就是如此的絕對，所以才會如此程度的難過……不過從現在回首過去，終幕是一個「絕對」的決定；現在的 REBOOT 同樣是一個「絕對」的決定啊，並不存在自相矛盾之處，因為……人生就是有些逸出「絕對值」的奇跡嘛！

- 題外話：說起 Hayama 這個好使好用的奴隸 (噗)，做牛做馬之餘還要 plus 被 I & R 兩人欺負的義務；之前被 RYU 奴役後，就 pass 給 INO 共同奴役；現在變成 LUNA SEA 整隊一起奴役他……(可憐五篇訪問都沒人記得提起他的名字啊……)

I：「想起 hayama 說他也很喜歡 LS，以前還會唱 K 唱 "ROSIER" 的～」
L：「(噴) 真係好想睇佢唱 "ROSIER"！他都不像會唱 K，要唱大概也是唱 "GRAVITY" 吧……竟然唱 "ROSIER" 那麼激動？真的很難想像文靜的 H 氏："I pricked my heart!!! I'm the trigger!!! WOW~~~" 然後跟著 J 哥 rap 再掟咪……難道他暗盤是 J 哥的飯 (噴)？為了接近 J 哥，先從 RYU 埋手，再痴向 INO 那邊，現在終於得米，加入 LUNA SEA 彈琴！」
I：「但他有沒有可能加入 J 的 solo？在 J 的 solo 中加 piano……」
L：「氣質不合嘛。J 哥 solo 唔會收咁『姐姐』的手下……」(即使收女生進他的麾下，也是強悍的 PYRO WOMAN 啊)「都 ok 喎，J X H (喂你！)……至少 J 哥可以重拾跟氣質男相處的光景……」想像在錄音室只剩下二人落單的時候，大概會是 dead air 的微妙氣氛？嗯嗯，ok 的……ok 萌的……(爆) 至於 Su，我倒覺得他會蠻喜歡 Hayama 的，又有古典音樂背景，又有著跟 Su 近似的藝術家氣質，斯文秀氣……比起 I 和 R 只管欺負他，Su 應該會蠻欣賞和照顧他吧？嗯嗯，都 ok 萌……(總之整個 scenario，「INORAN 已經唔存在喇」← 氣質男有 hayama 補上！*爆*)

[翻譯] 《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪 (二)：SUGIZO

先來題外話：I don't particularly like Chopin but...I like Chopin!

周末 Icy 傳來隆一電台節目 youtube link，結果就開展了大家撞牆滾地哀鴻遍野的下午……河隆的絕對領域，RK Absolute Terror Field, OPEN！



4月22日播了他的 live。《The Voice》中翻唱英文金曲的 "How Deep is Your Love" (02:10) 和 "I like Chopin" (06:25)。《The Voice》只聽了一次就沒興趣了，不過 live 版好聽 100 倍！另外也唱了三首他的大碟《Fantasia》的曲，其中 "Hana" (23:40)，CD version 已知好堅，live 版卻是極盡的……(掩臉) 被殺得死去活來！昇天了啊昇天！果然是「最強的主音」(Sugizo 訪問用語)，可恨的卻是隆一很少出 live DVD，簡直是暴殄天物！又是那句：「應出 live DVD 的又不出，不應出的那位又次次出……」(遠目)

今早 (終於) 不聽 "THE ONE"，卻是整個早上也被 Chopin 騷擾！不是 Chopin 本人是 "I Like Chopin"！(爆) 怎會好聽到這地步，我們要拿他怎麼辦！(無力) 這首歌太熟了，不過明明原曲印象是八十年代 disco beat，於是上 wiki 一看，頂，原來即是草蜢的「再見 Rainy Days」(rainy days never say goodbye~) ，亦即譚詠麟和王菲也唱過的「我愛雀斑」嘛。擁有很搶耳鋼琴 intro 的 disco hit，落在河隆手上，鋼琴 intro 變成幽怨的小提琴，沒想到可以如此浪漫！重奪 "I like Chopin" 這書卷的歌名！(是說本來我也不知這首 hit 到爛的 disco beat 是這個詩意的名字，連歌詞也很淒美)

維基告訴我原來櫻井敦司也有唱過！當然他的版本也不簡單，連 "I like Chopin" 都變暗黑頹廢了，好恐怖……是「敦司 Field」啊！(人家是正宗的 AT Field：ATsushi 的 AT！) 為什麼他能把所有歌也唱到像生離死別一樣呢……



不久之前才說過，隆一幫女歌手作曲之後自己唱回，那些歌都相當好聽！那邊廂就看到他 cover 女歌手的大碟！於是我和 I 就開始妄想全開：「唔該 cover 阿林檎姊吧。」「(同時) 唔該唱『罪與罰』吧！」(驚叫) 「不過對河隆來說，阿檎姊太過歇斯底里……？」(腦內補完："Search for Reason" 的獸吼難道又不歇斯底里？)「唔該 cover『本能』吧！」「重點是：穿護士服起腳踢玻璃？」(爆)(有誰想看一個 40+ 歲的大叔穿護士服起腳踢玻璃！)「還有在醫院床上調情 (杉原氏客串)？」愈想愈離譜了……話說回來，我蠻能想像 RK 翻唱宇多田光「First Love」的效果 ("You will always be inside my heart~" 毫無違和感對不對？) 雖然看來他都是 cover 美空雲雀啊中島美雪那年代的女歌手？

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繼續，SUGIZO 的部分。轉載請註明：「by 小路 + Icy，paradoll.exblog.jp + lsrosier.blog7.fc2.com」。謝謝。用了灰字標示吐槽的位置，所以別亂轉載喔，否則那些吐槽入你數的話，你就會像我一樣被大家討厭的喔。(爆) 你看這裡都沒人留言就知我有多討人厭了 (噗)……

《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪：SUGIZO

○ 最初聽的時候嚇了一跳，那是 LUNA SEA 版的 "Stairway to Heaven" 還是「第九」(貝多芬第九交響曲) 的那樣，沒想到會在這刻一下子作出像金字塔一樣的作品。
- 我們也沒想到。(笑)

○ 聽了完成版本的感覺如何？
- 處於這刻的時點，LUNA SEA 的新曲 release，如果沒作出能超越至今為止的 LUNA SEA 的音樂，那就沒有意思了。這算是一種目標還是理想吧？今次也許能作出無論滿足感、得著、衝擊、深度，一切都能超越的作品。事實上，樂曲製作過程中，感到一股魔法般的能量，就像以前創作《Mother》這張碟的時候一樣，我們只是把它引導，發現時原來已完成了這樣的樂曲。

- 五人共同作業，比起 LS 過去做過的音樂，現在五人是否能更有能量和化學反應呢？今次有種超厲害的 power 爆發出來的感覺，五人至今擁有的 potential 都灌注一曲，為什麼會這樣子我也不知道，總之就是變成這樣……

○ 那種魔法般的能量，是在作曲階段還是錄音階段出現的呢？
- 弦樂器隊伍 (Sugizo、Inoran、J) 帶來原曲時，我還感到「真的沒問題嗎」的疑問……不過把這些樂曲引導、解體建構的過程中，就已覺得也許真會作出很厲害的樂曲出來。「第四樂章」只有鋼琴演奏，那不就是有道光從最深遠的世界透射進來的景象嗎？製作樂曲、作曲、錄音這些過程本身，就正正就是這樣的 image 呢。就像有道光射進來。光射進來之後，就迎接完全的覺醒，剩下的就只有昇天，感覺就是這樣。

○ 也有種對樂壇挑戰的元素？還是純粹想表現自我，才會作出 23 分鐘的曲？
- 對我來說，其實並沒打算要做一首很厲害的、嚇大家一跳的曲。我只是想超越自己的音樂、想攀得更高、前往更深入的境界而已。當然這首樂曲對當前的音樂環境來說，是一個挑戰，現在的音樂就像陳列品一樣，變得太過商品化，這也是我們對這個環境的一種相當自我的回答。不過《Rockin' On Japan》裡的音樂人大家也是一樣吧。自己的 creativity、自己的表現，並不是商品，音樂並不是那麼容易就被消化掉，而是有著崇高意義的，不是嗎？entertainment 是很重要，但不是賣得好就行、賣得不好就不行，藝術探求和創意也很重要，但現在都將這些全盤否定。即使我們的音樂不會像 AKB48 般大賣，然而在搖滾界別當中有一定地位的 LUNA SEA，純粹以音樂先行的做法，對現在的音樂業界來說，也是一項很厲害的事。

○ 這作品也有增加經驗的部分吧？
- 對。最難的部分，LUNA SEA 做了那麼多年，其實已經有自己的方程式和一定風格，按照這個足跡再生產樂曲的話，是意外地簡單的事，這樣做的話大家也會很開心，大家也能跟著唱，大家也會說「啊這很 LUNA SEA」。想要超越這一切。雖然超越了一切卻是很 LUNA SEA 的作風，到底要怎樣才好了？

○ 原來如此。這麼長的樂曲，卻有 pop 的元素，實在太美好了。
- 最重要的是，我們希望做出的，是一首既 progressive 又深遠之餘，亦非常 catchy 的長篇樂曲。當然也可以作一些難解的樂曲，但最終可能只會給人「真是一首好歌」的印象，我們不可以這樣，所以不得不灌注入十二分精力去做呢，因此我們更重視 (要有 pop 元素) 這點。(← 沒想到有生之年杉原先生會明白這個道理，實在令人感動流涕)

- Pink Floyd 和 Led Zeppelin 等能作出壯大樂曲的 rock band 當然是模範，正因為這樣才不想用相同的手法。今次很有意識地，即使自己很喜歡某些編曲手法，這次的做法是一直減一直削，無用的一切通通不要，然後剩下的部分就成了標準尺所有部分、所有旋律、所有編曲都要完美地互相配合，如果沒有了任何一部分，整體就會完全不同，我們這次就非常在意這種緊張感和結構性。完全是創作交響樂曲般的感覺，只取必要的最小限度、削減琢磨，只建構剩下來的最重要的核心。現在看回去，給它 80 分。(← 呃，對杉原老師來說，80 分即是……已等同於滿分？*噗*)

○ 今次的創作哪個位置最辛苦？
- 意外地不辛苦，不過我們是假期也在工作，這點也挺辛苦的。(笑) 在聽取各成員的主題的階段，腦裡就即時浮現起想要怎樣組合起來，想要做出什麼感覺的 image。基本的結構是一下子就生出來了的，是順產的啊。

○ 其他有沒有成員「錯了不是那樣」的情況？將每個成員的主題連結起來時，有沒有覺得「不是這樣的」之類的，不協調的地方？
- 完全沒有。基本上，各弦樂隊員寫的部分，都由那人自己負責監修的，不過也有很多不是這樣的做法。這次是前所未有的共同作業，例如我寫的樂曲加入 Inoran 的 phrase 和 rhythm、這樣 cross-over 的話整個世界產生變化了。例如 J 那部分的 rhythm 夾我那部分的 chord 和 melody，又或是我那部分夾 J 的 chord work。這樣的重層共同作業，今次有很多這樣的做法，感到各個音色也能強力結合起來。

○ 原來如此，所以覺得很不可思議，會出現「咦？這部分是……」的感覺，每個部分都邊交織著邊伸延下去。
- 腦裡想的是交響曲的組曲手法，不，更多是交響詩的作法，更強調文學性。將古典音樂的方法，表現在搖滾樂中，參考的樂曲就是「第九」，感覺的話是 Bartok 和 Debussy。事實上在進入作業的那天，就聽了「第九」，果然受到它的啟發呢，有個象徵性的主題，即使樂器和形態改變也好，主題也重複出現，即使如此長的樂曲，仍有一定的統一感，沒一粒音是無用的，不同的樂章，以相同的主題連結，這份建築美是很重要的，這也是為什麼「第九」如此美好的原故吧？最後的旋律，連孩子也能記得。貝多芬在寫這段時，身邊的人都批評他：「這個大叔終於都瘋了」，一個殿堂級的巨人竟然一直在唱小孩子的旋律？結果，最傳頌於世的就是這段旋律。(← for your reference，貝九的《快樂頌》大家肯定能跟著哼，就是 Mi-Mi-Fa-So, So-Fa-Mi-Re, Do-Do-Re-Mi, Mi-Re-Re……嘛，順口程度只僅次於 RK 的 "Love is" 吧 *爆*)

- 正是因為 THE ONE 的 image 是如此深遠的世界，最初的想法是用暴力的開頭。一開始就那麼優美，很悶吧？ 想要一開始就嚇大家一跳。就是「果然最開始就是要 noise 吧！」的樣子呢。noise 和 guitar 開頭，之後會發生什麼，很刺激吧？然後第二樂章是深遠的歌唱世界，由 RYUICHI 原原本本的表現。第三樂章是 sound collage、soundscape 的世界，第四樂章是更沉進更深更深的黑暗世界中，最後是看到光，第五樂章是覺醒，門扉打開，第六樂章是昇天，歡喜。歌詞的主題由 RYUICHI 潤飾。破壞與建構，強而有力的主題。對我來說也有個「裏主題」，就是人生的流向。第一樂章是希望的起點，對未來抱持希望的開端，不過之後愈來愈困難，像要向下掉、像佇立懸崖那樣子，一度完全被打沉墜落，然後從那個位置再一次向上浮起。那是希望、絕望、失望、覺醒、昇天、歡喜的流程。這也是貝多芬樂曲表達的主題，被深深影響著。(←杉原氏的雄辯又出現了！簡直想擔張木凳給他企上去演講)

- THE ONE 這個曲名，就是獨一無二的意思，當 J 說「名叫 "THE ONE" 怎樣？」「啊！就是這個！」，是即決的。(← 繼商場名稱之後，下首 single 可以叫 FOUR SEASONS！「係囉，咁間酒店房海景係幾無敵吖嘛！」)

○ 今次作出理想的 single，今後 LUNA SEA 會往什麼方向進發？
- 不知道呢，不過，今次的新曲也不是一直想做的計劃。作為一隊 rock band──抽象一點來說，就是希望成為最強的存在。具體一點來說，就是希望擁有像 Led Zeppelin 般的能力，把某一首樂曲解體，然後可以進行長時間的 live。又或是像 Pink Floyd 般能將建築學與音樂結合的那樣，本身就成為了藝術的代名詞。又或者，像 UK 眾多的 band 和以 Nirvana 為首的 Grunge 那樣，成為永遠都不忘 primitive 本質的存在。自己對 rock band 的夢、憧憬、理想，以 LUNA SEA 來體現，嗯，算是野心吧？而在當中並不怎麼包含我個人的意向。希望能做到 rock band、rock music 真正的美好、真正的力量、真正的感動。

○ 集結 member 的個性、band 的特殊性雕刻浮現出來的作品，聽起來的確有這樣的感覺。
- 這也是非 LUNA SEA 不能達到的。即使帶著 punk attitude，Pink Floyd 和 King Crimson 也不大能做得到。有古典的元素，大家一起 jam，同時我們又有最強的歌手作主音。這樣的樂團真的是非常少有的。深深感受到原來 LUNA SEA 是一個如此稀有的存在，如果不讓它更加發揮是會遭天譴的呢。(← 又有最強的歌手作主音、音、音、音、音！！！*大心*)

○ 你是負責哪部分？
- 我帶來的曲是第三、第四樂章的 soundscape 部分。

○ 跟你 solo 的世界觀很似呢，也很 DJ Krush (笑)。
- 第一樂章的 rhythm 與第二樂章的 melody 和 chord 合體，就變成第五樂章；相反，第二樂章的 rhythm 加入第一樂章的 chord 感覺，就變成第六樂章；第三樂章的素材拆散解體再建構的話，就成為第四樂章。將所有樂章緊密連結的建築美，就是一切都有理由、一切都能聯繫的，有一份統一感。將一個一個音符之間的關係解開來，真是相當好玩，如果能成為可以長久地聽下去的音樂就好了呢。

○ 每次聽都有新發現。
- 就像是人生的縮圖一樣呢。(← 老頭子的發言)

○ 最後要以一個漢字來表現這首樂曲。
- 一個漢字啊……一個漢字實在沒辦法。兩個字：「無限」。

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讀後感想：

- 看到他說在聚集一起做這首曲的過程中，有種奇妙的 energy 自行湧出來，他們只是誘導這能量，不經不覺就成了這樣的作品，感覺像返回以前做《Mother》這張碟時一樣。我也很高興看到他這樣說，意思是創作的能量相當充沛活躍，不用死逼硬扯，自然水到渠成，是做得很順暢的曲。這對他們的經驗來說，是難能可貴吧！以前都是把自己逼到死角的那樣……現在回想起來還真的捏一把汗──以他們瘋狂鑽牛角尖的性格，要是真的沒辦法達成共識、作到一張他們自豪、創作過程又順利的作品的話……LS 前途真係凍過水……(遠目) 現在 "THE ONE" 的誕生，既可說有其必然性，但亦有其偶然性吧。愈是這樣想，就愈覺得有這樣的新曲絕不是理所當然的，而是更加心存感謝……

- 剛巧在讀 SUGIZO 訪問後的一天，就入場看「貝九」的演出，所以沒有辦法，在 concert hall 一直想著 "THE ONE" 呢。在我看來，THE ONE 比喻為「貝九」太早了吧！到他們 60 歲才「貝九」好不好！現在的話……算是「貝五」？(笑)

- 看到 Su 說，LS 已存的方程式，只要跟著走的話一切都會很簡單，又會得到大家的認同和掌聲，但連這個也要超越，又很「LUNA SEAらしい」──他們真的很強。不止是音樂造詣上的強而已，還有那份強悍的精神力。真的是破壞再重生啊，out from my chaos to grace 之後，就是把一切已 established 的推倒重來，brandnew chaos。在我看來，《MOTHER》和《SHINE》是「立」；《STYLE》和《LUNACY》是「破」(請收起你的 EVA)，不過破起來也有種過份硬逼自己的感覺。今次 "THE ONE" 很微妙地，既有全新的 LUNA SEA 感覺 (是 reboot 後出現的「第二門扉」，有幾分 97 solo 後回歸時 "Time has Come" 的感覺)，但又有以前王道 LS 的氣氛 (但又不只是 loop 在以前的成功模式，而是更 subtle 更多層次的)。真的既有 thesis，又有 anti-thesis，又有 synthesis (請收起你的黑格爾辯證法)，果然是戰爭、和平、革命，不完結的華爾滋 (請收起你的 Gundam)……果然是「宇宙」！(……請收起你的樹枝腔！) 偉大到不行啊杉原有音！

- 最當初聽 "THE ONE" 時，覺得編曲組合結構都怪怪的，好像夾硬把兩首不同的樂曲強行組成那樣，聽到是 Su 當「建築師」還忍不住笑起來呢。不過，看了這篇訪問，我是對 Su 這個建築師肅然起敬了──他的想法可是相～當～有系統，意味又深遠，還有種近乎宗教一樣的世界觀。看完他的訪問後再聽一遍 "THE ONE"，我不知大家反應會如何，至少我是有種完全不同的感覺了，真的覺得沒一個位置是多餘、每一步都有其意思的。經他解說之後，連最開始的 noise intro 甚至那段鋼琴，也不覺得刺耳，一切都能接受了，現在覺得那段吵耳 intro 都幾……逗趣，而那段鋼琴也……頗為洗滌心靈吧？(你轉軚可以轉得再快一點！)

- 總之，聽到他說製作過程、把樂曲解體再組合的過程，通通也很享受很愉快，我就有點「老懷安慰」(噗)。最令人擔心的就是 Su 和 J 這兩個「麻煩友」啊！(是 J 自己這樣說的喔) J 那篇訪問的感覺好係大爺格，是意念方向的掌舵人；而 Su 今次卻是工匠雕刻家一樣，專心一致的把作品仔細琢磨，相當 pure 的藝術家精神。所以今次的 Su (難得地) 不 bossy 喔。

- 「昇天」那個我笑了……(我也想一同昇天啊！*笑*)

[翻譯] 《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪 (一)：RYUICHI

《Rockin' On Japan》終於完食！(有誰想把雜誌入手，我可以半價出讓，保養狀態相當良好)

感覺，就像聽一趟 "THE ONE" 一樣，22 分鐘咁長係幾甘嘅，不過完成一刻卻有種「這就完了？」的不捨感覺。在搖晃的地鐵裡、在等小巴的列隊中、在劇場或音樂廳的中場休息時間、在咖啡店、在茶餐廳、在床上……都捧著它在眼前細讀 (因為字太小又太密的原故)，還真的逐粒逐粒字默唸出來 (因為日文不夠好的原故)。讀到眼矇頭痛，考試都冇咁勤力！我對他們五隻都算有情有義吧？吧？(笑)

讀完之後百感交集 (果然就像聽一趟 "THE ONE" 一樣)。直接跳到總結吧！
總結：「我果然愛上一隊怪物樂團！」(「果然」二字是多餘的！)
這兩個星期風風火火的閱讀，感覺相當充實……我又重新愛上他們了！(你有曾經不愛嗎？) 有種「我已經充滿力量了！」般，得到了閃瞎眼的 positivity (笑)，就連對岸的 a.a. 也：「啊～我覺得你的光很耀眼啊～你積極樂觀的能量好強啊～啊～啊～啊～」(噴)

仔細讀完一遍之後，我就把它影印出來，每天讀一次，至今每篇也讀了 5-10 遍吧？A3 紙都被我畫花了，又有咖啡漬又淋過雨，現在變成咸菜一樣 (笑)。因為很想把它譯出來，想讓大家知道 "THE ONE" 背後的種種，想讓大家也感受到我讀訪問時得到的悸動。Ryuichi、Sugizo、J 的訪問我八成看懂，不過到 Inoran、真矢就只看懂六至七成。本來還在想，Summary 就還可以，亂翻的話就是累街坊 (這種事你經常做的，現在才懂懺悔？)，也只能做我能做的事了。速譯之後還是覺得不夠喉，於是跟 Icy 一起，展開「前所未有的共同作業」(就像 "THE ONE" 的創作過程)，我先譯起 R、S、J，不明白的地方就讓 I 老師監修和補充～大感謝！(抹淚)

some facts：
- 歌詞是隆一主擔當。(一如大家平日的認知)
- 開段的大龍鳳快板是 J 原曲。(我要切腹嗎？)
- 很有氣質又帶點憂鬱的慢板是 Inoran 原曲。(Shinobu 回來了！)
- 中後段那飄渺的小提琴和結他 soundscape 是 Sugizo 的。(不算超出想像)
- 不過今次他們的製作方式跟以前很不同，原曲者和編曲者的 cross-over 很多，每段都滲進所有 member 的意志，所以的確變成 THE ONE，絕對領域都中和了，所有人成為一體。玩到咁大，點估？(所以猜錯了也不是我的錯？)
- "THE ONE" 這名字是 J 哥的主意。(樹枝哥我對不起你！我串錯人了！*爆*)
- 並非一開始就打算做一首 22 分鐘的。不過最後的製成品是 22 分鐘，那就 22 分鐘好了。
- drum 和 bass 一起錄，近乎一 take 過。我猜這應該是相當驚世駭俗的紀錄？drum 和 bass 在進錄音室前的一天才夾過，第二天就直接錄了。

some feelings:
- 這首歌他們錄得好爽。心情爽，過程爽，一氣呵成。閱讀當中我讀出的 keyword 是「餘裕」。本來五隻都已經是 Grade A 怪物，十二年後各自進化為 Grade S 怪物，再聚在一起引發幾何級能量爆發，是為「S⁵射線」。在這個高度上，即使很高難度的工作，也變得隨心所欲，游刃有餘了，所以可以錄音一 take 過那樣。

- 重點是心境。變自由了，得到了呼吸的空間，所以綽有餘裕。比起以前，並不是說 LUNA SEA 變得不再重要了，而是他們長大了，懂得放鬆，懂得遠距離看待，懂得不把珍惜的東西握得太緊捏到變形。「這種事，年輕的傢伙是不行的喔～」(J 哥語氣，訪問中的對白之一) 就像《龍珠》那樣？背著龜殼鍛鍊的悟空，一旦脫下龜殼，就能彈跳上半空，自己也嚇了一跳的樣子。每次也在進化、進化到一個相當的高度，竟然仍能以駭人的程度躍進，這真是一隊怪物樂團啊！(掩臉 scream)

- 大家都能很宏觀地，從一個俯瞰的視野去看待 "THE ONE" 這首 single、LUNA SEA 這隊樂團，以及此時此刻這樣做的意義。每個成員都相當認真的思考，到底 LUNA SEA 的本質是什麼、十二年後的新曲到底應表現什麼的各種形而上的大哉問。在訪問當中也感到一種氣魄。沉著冷靜、縱觀全局的氣度。

- 相當為他們感到驕傲。以前也驕傲的了，不過每次也反覆驚嘆：「這樂隊真係好勁抽！」(他們也一樣每次也反覆驚嘆) 不止是技術上、藝術上的，而是精神上、視野上的。那份膽量、決心、遠見……對於自己抱持的信念，以及自己選擇的做法，那種堅定不移、穩如盤石的意志，近乎頑固的貫徹始終，媽的真係好撚型！(掩臉)

- 自己讀完訪問之後，我也 get charged，完全被他們拉進「かかってこい狀態」的戰鬥格呢。雖然我開始覺得他們在「教壞細路」……近日我的口頭禪由「impossible is nothing」變為「22 分鐘啊 22 分鐘！市場什麼的由市場部去想！」(噴) 無論是工作還是私事，都有種「要打開第二門扉」的預感──(握拳) 作為 SLAVE，我也不會輸給 LUNA SEA 哦！

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先來，RYU 的部分。轉載請註明：「by 小路 + Icy，paradoll.exblog.jp + lsrosier.blog7.fc2.com」。謝謝。用了灰字標示吐槽的位置，所以別亂轉載喔，否則那些吐槽入你數的話，你就會像我一樣被大家討厭的喔。(爆)

《Rockin' On Japan》2012年5月號──LUNA SEA「THE ONE」專訪：RYUICHI

○ 這首大作的意念是如何誕生的？
- 此曲的誕生有某種必然性吧。二十年間在主流音樂工業打滾，即使是頑固的 LUNA SEA 也好，不知不覺也跟從國際唱片的慣性，single 是 3-5 分鐘、album 是 10-13 首歌。雖說從幼時聽到的樂曲大部分都是這種形式，不過當久違了的 LUNA SEA 新曲要面世時，自然會思考到底要作出怎樣的樂曲呢？up-tempo 嗎？ballad 嗎？maniac 的？還是在正中心部分比較 catchy，讓大家覺得「終於等到了！」的好？事實上每人各自帶了 4-5 首新曲出來，加起來有 20 首左右，並不是說當中有哪首不好，只是，說到真的有「就是這個！」的感覺的話……雖然已經有了 "PROMISE"，但作為一個十年沒有活動過的樂團在 REBOOT 後推出的作品，實在很難決定呢。在我心裡面，一直也在追求「LUNA SEA」這首曲的根本。所以也許不必要的變得更難了。怎樣的樂曲才可以完全表現 LUNA SEA 呢？不是 "Rosier"，不是 "I for you"，也不是 "Wish" 不是 "Believe" 也不是 "Gravity"。一直努力思考，「到底是怎樣的曲呢？」

○ 不是一個一個的要素，而是 LS 的全部都能表現的曲？
- 對。歌詞是由我主要擔當，我很強烈的認為「物語」的模式是必要的。當然歌詞內容可以寫戀愛啊友情什麼的，但今次在這個時點的新曲，果然非得書寫 LUNA SEA 本身不可，亦非得是破壞與創造不可。那也許是混沌、是宇宙，在 LUNA SEA 一路走來的過程中，失去了、再誕生然後又擴展開去，想表現的，就是這種目光遠大的宇宙觀。(←隆一是跟得 Su 多，被 new age 病毒感染了？)(我又想起，那個「杉原有音的憂鬱」*爆* 一直渴望跟外星人超能人未來人接觸的杉原有音並不知道，原來在他身邊的夥伴，全都正是外星人超能人未來人！*噴*)

○ 在這個時點，如果得不到答案的話就無法繼續前進吧？
- 是的。那個答案並不是接近永遠的，可能那只是在長篇小說中總結一個章節的其中一句說話而已。總結這 20 年，然後再向新的旅途前進，用一首歌來表現……我覺得我們創造了一首能總結這 20 年，並踏上新道路的曲呢。

○ 這首曲的 image，是決定了主題後閃出的？還是聽了樂曲後才出現的？
-果然呢，是不其然地感到悸動的。就是不能不書寫 LUNA SEA 呢。在某程度也可以理解為戀愛，或者是友情、靈魂、宇宙，也可理解為創造物的輪迴──也就是誕生後又毀滅的這個不息循環。

○ 要為這樣的大作填詞，是不是很辛苦？
- 大家也問：「是不是很辛苦呢？」其實作詞作得很快樂啊。連 SUGIZO 也問：「填詞的時間也沒有吧？很不得了吧？」不過我：「其實已經把 plot 寫起了哦。」這個plot，對我自己來說，是回首，繼而憶起，在回憶之中拾集散落各處的原石，再將它們一顆一顆的堆砌起來，加以打磨使之光滑的一段工序，整個過程除了很快樂，也十分有意義。從回想起以前乘車到各處演出的情境開始、第一次相遇等等，果然是像故事一樣，邊想邊覺得：「就是這樣就是這樣！」各種瞬間就在我心中浮現出來。

○「那紛飛四散的夢之碎片，有你將它撿拾收集」這段歌詞，是想起 fans 而寫的嗎？
- 對。我們在 indie 時代是自己替自己拍照的，宣傳單張的設計也是大家一起想，當時還是黑白影印，一張￥10。然後拿去影印幾百張，在 live house 張貼。連 live 票也是親自售賣，跟 fans 們面對面，直接向他們宣傳「我們下次有個這樣的 live……」，我們就是一個這樣的樂團。

○ 當時也沒有 facebook 和 twitter 呢。
- 是啊。那時我還未有手機，有段時間是用家裡的電話來跟 member 們聯絡 (笑)。就算想搞 one man，如果沒有 300 人進來的話 live house 是不會讓我們搞的。想搞 2 days 的話就要 600 人，想在 hall 場館搞就要再多一倍，如此類推，規模越來越大。當 indie 時代時達到 2000 人的規模時，也開始上雜誌，於是我們的票也開始在售票網出售，不過在差不多進軍 hall 場館之前都還是自己賣的，基本上。所以呢，那個「夢之碎片」就是從這樣來的。(←人老果然只愛話當年，他真的從 indie 年代 live house 一張張門票「揼石仔」般揼出來開始講起)(喂別學梁振英！)

○ 最後那段「割開一切的翅膀，無止盡的天空，這份感情再也無法停止」，是描繪樂團的將來吧？
- 啊，雖然這樣寫了，不過人生果然是很漫長的呢，之後會變成怎樣可是不會知道的 (笑)。由我們自己說出來好像很自大，不過，與一直憧憬的一些歐美音樂比起來，開始覺得一點也不輸啊。家裡一直播著的 U2、The Beatles，最近有聽的樂隊，以現在的 LUNA SEA 來說，是不是能跟他們一決勝負、能並駕齊驅呢？只要一天還能保持著這種驕傲、這種自信和刺激，歌詞中所訴說的就能成為永恆吧。的確，復活後的 LUNA SEA 所發出的聲音實在相當宏厚，尤其近 23 分鐘的曲，提高音量聽的話，就更能知道它的巨大。我在 solo 時也曾與日本一流的音樂人合作、也聽過很多日本頂尖音樂人的演出，不過這種 groove 是不能從其他樂團聽得到的，那份厚度，那份洶湧，是只有 LUNA SEA 才能發出的。

○ indie album《LUNA SEA》重錄的時候也能感受到那種迫力。「五個靈魂，牽引聚集在一起，在光芒中融合而出，即將改變時代」那段，是有著實感而寫的，是現在最想傳遞的話吧？
- 在思考 LUNA SEA 的未來時，在進入錄音室的五人作出全新的音樂、作 demotape、一起 jam 的過程中，想做的事情、非做不可的事情，就自然具體浮現出來。對這個社會來說，LUNA SEA 是什麼呢？這樣思考的時候，果然，LUNA SEA 這名字的確刻在時代上。在生存於這時代的樂團之中，發放著異彩是十分重要的。(歌詞中的)「光」所指的，可以是一個時代、也可說是一段時間、人世間、世界本身，可以是很多東西，當五個靈魂在 LUNA SEA 這個樂團當中昇華之時，我們的誕生就能 (在這世界或時代) 刻下傷痕，再結成這件事就會變得明確。然後從今以後又會留下怎麼樣的爪痕呢？現在想的就是這些。

○ 這實在令人相當期待呢。
- 我呢，在終幕後，心底裡的確有想過不知何時大家會想再聚。不過其實 60 歲時才來也未嘗不可，又不是那麼著急……不過，One Night Dejavu 時再次聚首，果然那份聲音的強大是這樣的壓倒性，雖然以前一直陷在只有自己孤身一人攀登山崖的錯覺之中，但原來大家也一直在追求著不同的頂峰，或者是同一個山頂的另外一邊。在切磋中發出的聲音，是這樣令人高興、這樣強烈、震撼。

- 像 LUNA SEA 這樣的樂團，以商業角度來說，當然要計劃繼續吧；不過如果只是考慮商業，而不思考大家的 motivation，一旦 burn out 就真的再不能有第二次的了。以現在的我們，即便明天再入錄音室，也一定能讓彼此吃驚，加上 solo 又遇上各自的挑戰，於是就會自然想寫新曲、新曲作起了就當然會想開 live、想讓樂曲傳遞出去。事到如今，真的，我覺得即使幾年一次也可以的……像奧運會一樣？(笑) 雖然覺得即使十年才一次也可以的，只是當新曲作成之後，就會很想更多人能夠聽到、很想開 live 演出、果然是 artist 呢，那也是一種在精神上的原點回歸吧。

○ 原來如此。今次的作品中，你最在意的是哪部分？
- 約 23 分鐘長的樂曲，一定要 pop，就像古典音樂那樣吧，即使很長的樂曲，但樂曲還是能讓人琅琅上口。能讓人記得的歌詞，果然是故事般有起承轉合結構的吧？ 旋律也要起承轉合。完成的時候真的很高興呢，有種「啊！終於做出了！」的實感呢。尤其是我特別有此意識，LUNA SEA 作為一隊 hard band，很厭惡王道的流行曲風，不過新曲的 pop 並不是走迎合主流的流行路線，而是以 LUNA SEA 的本色、走出誰也不曾走過的路。如果寫得出像 The Beatles 那樣能令人跟著哼唱的曲就贏了。當大家寫曲的時候，我會跟埋首於曲中的 J 說「這裡減一點比較好呢」、也會跟 SUGIZO 說「如果 harmony 這樣做的話就好了」那樣，給大家意見。不會一聽就覺得悶，一下子就聽完的那樣，不會只是看著鐘等時間過的曲 (笑)。

○ 今次有一段，是 RYU 的提案，全員一起唱的 (←就是 LALALA 那段吧)，在錄音室裡的四人，由 RYU 指揮他們如何唱呢，SUGIZO 還把相片給我看。
- (笑) 啊啊，原來這樣啊，是的。
○ 真是相當美好的相片呢。
- 哈哈哈……這個之前也一直有的。五人一起唱的時候，我通常都會先唱一次，其他 member 跟著唱同一個key或是和音。今次剛好就是這個方式呢 (笑)。總之我覺得，今次一定要在某個位置，想聽到全員共同發出的聲音。(←很溫馨！)

○ 最後，請用一個漢字形容新曲。
- 果然是曲名呢，很難換上其他字。THE ONE、crash to create，才能夠代表一切。(←隆一你是徹底答錯題了？THE ONE 是「一個漢字」嗎？)

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讀後感想：

- Ryu 說「作詞一點也不辛苦」令我很開心！很難得今次，這五個「M 星人」沒有 (太) 強逼自己了！看完五篇訪問，最替他們感到高興的，正是今次創作的順暢。

- 看 Ryu 形容填詞的過程。那是回到初心、回到原點的感激心情。我看的時候也很感激他……(我也有份幫手收集「夢的碎片」啊！) 有時他真的出奇地純粹，他似乎往往比我想像中直接無雜質。我不會再譏笑他的歌詞，也不再覺得「五個靈魂」什麼的太老土，還為自己曾嘲笑他而羞愧不已 (爆)……

- 在這裡作一下利益申報 (笑)。在 Ryu 回溯 LS 發跡時的下半部分，有提過某老闆的名字……不過我和 I 老師也很有默契地，自動 skip 過 (爆)。

- 他說起按照商業思維，當然是要繼續，但他覺得 LS 不是這樣的樂團，比起商業考慮，更重要的是大家的想法、大家的意願和 motivation，真的想做才去做，因為如果一下子 burn out 的話，就真的再沒可能有第二次的了。他甚至說等到 60 歲才再來或十年一次也無妨，也不是那麼著急的事 (*苦笑* 你不急我們急啊！)。以前老是想他們快點快點，見他們都在顧住 solo，LS 又了無聲色，有時焦急起來，真懷疑他們到底想不想幹。其實他們比我們任何人更珍惜這樂團啊，所以比誰也更有耐性更小心翼翼的守護。尤其是只有他們五人處於暴風雨的正中心，所以最知道 LS 最需要怎個模式的運作、最清楚怎樣對 LS 的運行最有影響 (也最知道 LS 有幾咁超乎想像的麻 X 煩吧)。我們想的是眼前有沒有 LS 的事，他們想的卻是如何維持一生一世的事，因為再散就真係冇架喇……看到這段真是太慚愧了，我們一直只想到自己、只想到何時有 live 去何時有新歌聽，完全不知道他們的苦心和顧慮，實在太自私了！以後我 (盡量) 不會再串你們「唔嗲唔吊」、埋怨你們那麼久也不「行房」的了……你看隆一那麼有耐性，願意像奧運那樣幾年先執一劑，只為好好保護這傲嬌的樂團……我們這些朝生暮死的小蟲、渺小的蜉蝣！時間觀跟神明是不一樣的了……

- THE ONE：一是全，全是一。一是世界！(鋼鍊啊？「RYU之鍊金術師」？)

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什麼叫邪教崇拜？就是明明已不再用 CD 播音樂，卻仍要買一張 CD 放在床頭供奉……




看完五篇訪問之後真係「拋到我滾床單」……Proud to death 啊啊！